非遗：凉州文化的“活化石”

　　本报记者 张宏勇

　　在武威这座千年古郡，凉州贤孝、武威宝卷、凉州攻鼓子、西凉乐舞、华锐藏族民歌等一项项技艺、一段段唱腔，看似朴素却有着顽强的生命力，历经千百年传承扬弃，构成了凉州民俗民间文化的丰富图景。

　　2004年，我市启动非遗保护工作，挖掘整理这一珍贵文化遗存，让历史文化“活”起来。如今，全市有国家级非物质文化遗产代表性项目5项，省级非物质文化遗产代表性项目31项，市级非物质文化遗产代表性项目49项，县（区）级非物质文化遗产代表性项目235项。它们中有的走出国门，走向世界；有的荣登大雅之堂，熠熠生辉……

　　凉州贤孝  传承于盲人的塞上古音

　　凉州贤孝是凉州本土所独有的、不可替代的一种古老而悠久的民间说唱艺术。

　　现存文献上所能看到的关于凉州贤孝的最早记载始于明朝。明人聂谦《凉州风俗录》中详实记载：“州城俗重娱乐，虽无戏而有歌曲，古称‘胡人半解弹琵琶’者今犹未裹，而此时最盛行无如‘瞎弦’……其音苍凉粗猛，殆为塞上古音，听之令人凄然。”

　　凉州贤孝，音乐以悲音见长，善于演唱凄婉哀怨、悲欢离合的故事，独具艺术特色。内容主要以述颂古今英雄贤士、淑女节妇、孝子贤孙、帝王将相、才子佳人故事为主，因多喻隐恶扬善、喻时劝世、因果报应、为贤行孝等，故名为“贤孝”。其演唱形式有说白、诵唱和伴奏，由一人完成或数人搭班子演唱。说白、诵唱自由多变、不拘一格。说词主要是配合唱词讲故事，多以七字为主。音乐保留着许多古老的唱腔曲牌，曲调流畅动听、富于变化，并能即兴发挥。唱腔有高、平、低之分，音有花音、苦音之别。唱词以凉州方言为主，幽默风趣、通俗生动。

　　凉州贤孝分段子和大戏两种。段子多为一事一唱，在小故事中加入大量说教、劝诫内容，简洁明快。大戏一般有家书和国书两大类，家书主要反映人情世故、悲欢离合的生活故事；国书主要内容为帝王将相、国事兴亡，近现代政治事件也有反映。

　　贤孝为师徒间口传心授，艺人多为盲人，故又被称之为“瞎弦”。

　　武威宝卷  脱化于唐变文的“劝善书”

　　宝卷是唐代敦煌变文、俗讲，宋代说经发展而成的一种民间吟唱文体，流行于河西一带，凉州庙山、张义等地尤为盛行。

　　宝卷在继承变文、俗讲和说经的同时，更加民族化、民间化，是地道的中国民间说唱文学的一种。宝卷虽脱化于变文，但在继承变文的同时加以发展，更显民族化、地域化。其注重情节结构，多采用老百姓喜闻乐见的连环式手法来创作故事，且多通过离奇的情节吸引听众。

　　宝卷韵词由五言、七言、十言不等，多反映老百姓社会生活、衣食住行，寓意多为谴责忤逆、规劝孝道、惩恶扬善，结尾是统一的劝善诗。主要形式为韵白结合，有说有唱，相辅相成，互为补充，起到一唱三叹的艺术效果。语言具有浓厚乡土气息，大量使用方言俗语，通俗易懂又显亲切自然。其中，白话是念卷人叙述故事情节的一种表演手法，相当于戏曲中的道白；韵文则是念卷人为抒发爱憎感情、烘托渲染气氛而吟或唱。乐器有三弦、琵琶、笛子、鼓等，亦为师徒口传心授。一般分为三部分，主体是正文。卷首一般是定场诗，即开卷部分，起到预示故事情节发展的作用；然后以白话“却说……”开头，进入正文部分；结尾部分是千篇一律的收场诗。

　　现留存于世的武威宝卷脚本，约有六七十种，吸收了凉州贤孝中的相关调子，有异于其他地方的宝卷。其内容分为四类：一为反映宗教题材的，包括佛教、道教和儒家传统思想等；二为反映历史内容的，包括历史事件及历史人物等；三为反映社会日常生活的，包括家庭和社会道德、婚姻生活、生产劳动等；四为反映理想生活内容的，多取材于民间传说故事。

　　凉州攻鼓子  独具历史特色的西部“鼓魂”

　　凉州攻鼓子有近2000多年的历史，是西域乐舞和中原乐舞交融产生的独特的西部鼓舞艺术。据专家考证，其为汉唐军旅出征乐舞的遗存，与大唐李世民出征时表演的《秦王破阵乐》颇有渊源。

　　凉州攻鼓子舞以凉州四坝镇最负盛名。传统的攻鼓子舞一般由数十名到上百名精壮男子组队，表演风格浑厚而豪迈，给人以威武雄壮、粗犷豪放的美感，表演的阵型变化万千、气势恢宏，具有强烈的西部特色。表演特点是打起鼓来要手到、眼到、神到，姿态潇洒，干净利落，稳健大方。基本打法可用四句口诀概括：“双手胸前划弧线，交错击鼓轮换翻，上前踏地凭脚力，挺胸抬头身不弯。”

　　每年正月表演攻鼓子，由社火队组织，走乡串户进行表演，有时还要进行击鼓表演，叫作会鼓子。会鼓子的场面十分壮观，每队鼓子都有一个领队指挥，几十队甚至上百队鼓子汇在一起，由数十面大鼓配合协调节奏，外加锣镲烘托气氛。

　　1957年，凉州攻鼓子赴京参加中国民间文化表演一举成功。1990年4月，甘肃电视台拍摄电视艺术片《西部之舞》，攻鼓子作为重点节目之一被介绍至全国，之后，凉州攻鼓子声名大振，被称为西部“鼓魂”，并作为“八五”国家艺术学科重点科研项目，编入《中国民间舞蹈集成》。

　　西凉乐舞  中原王朝乐舞中的精华

　　西凉乐舞是凉州当地音乐、中原汉族音乐与龟兹、印度音乐融合交流而成的一种丰富多彩、美妙动人的乐舞，是中国民族音乐弥足珍贵的瑰宝。

　　凉州最早的乐舞，出现在距今约5000年左右的新石器时代，王景寨马家窑文化遗址出土的打击乐器彩陶鼓、舞蹈纹彩陶盆、吹奏乐陶埙等证明了这一点。前凉张骏墓中就葬有乐器，《太平御览》记载：“后凉咸宁二年，有盗发张骏墓，盗得白玉尊、紫玉箫。”

　　汉代以后，中原地区的旧曲雅乐流传至河西地区，五凉时期中原音乐、舞蹈随大量中原流民涌入凉州，逐步流传。在凉州与西域日益频繁的经济文化交流中，“胡声”加入形成独具特色的凉州乐舞。西域乐舞传入河西，最早的记载是在前凉张重华时。《隋书·音乐志》载：“《天竺》者，起自张重华据有凉州……歌曲有《沙石疆》；舞曲有《天曲》。”

　　河西乐舞的真正形成是在后凉。吕光于公元384年远征西域，班师东归时，“以驼二万余头致外国珍宝及奇技异戏”。这是西域文化艺术传入凉州的最早记载。到姑臧后，他将乐人舞伎和各种乐器编成舞队，加以龟兹乐曲，与中原乐舞融合，形成了自己的特色。因凉州在长安、洛阳以西，后来人们把五凉时期形成的乐舞通称为西凉乐舞。

　　现代国学大师陈寅恪认为：“唐之胡乐多因于隋，隋又多传自北齐，而北齐实承北魏。当然北魏胡乐又是由凉州及河西传入的。追本溯源，北魏至唐数百年间宫廷乐舞的源流，均与凉州和河西地区息息相通。”西凉乐舞发展到了隋唐时期，成为国乐，是隋唐燕乐中最早的一部大曲，其中《西凉伎》成为隋唐九大伎之首。自唐而后流传至大江南北，名满天下，对后世音乐的发展产生过巨大影响。

　　华锐藏族民歌  记录华锐藏文化的史诗

　　华锐藏族民歌是一幅反映华锐藏族语言、生活习俗、风土人情、理想愿望的历史画卷。其主要流传在天祝县境内及张掖市肃南县等，盛行于各种集庆宴会等。

　　作为华锐传统文化的重要组成部分，早在藏文字出现以前，就以口头文学的形式在民间广泛流传，并以唱词洗练、富有文学性、旋律优美动听而著称。公元7世纪藏文字应用推广后，经文人整理、提练和再创造，更具艺术感染力，从而进入新的发展阶段。

　　华锐藏族民歌分为勒和拉伊。勒，也称酒曲、家曲，一般句数不等，有三、五、六句，多至十余句，每句的音节相等，段与段、句与句之间相互对仗，形成相对稳定的程式。拉伊，即情歌，在华锐藏族民歌中占有很大比重，数量之多、流传之广不亚于酒曲。在敦煌文献资料的藏文残卷中，古代藏族人的语言交流就有用民歌表达的习惯。到公元11世纪，勒体民歌作为安多藏区群众最为喜爱的民歌形式之一逐步流传开来，华锐藏族人作为安多藏族人的一支，继承并发扬了勒体民歌的形式和内涵，逐渐形成独具地方特色的新的多重民歌形式。

　　华锐藏族民歌自成体系，艺术手法上有独到之处，常用比喻、拟人、夸张、双关、联想等修辞手法，形式上以格律体为主，非常讲究韵味。其内容丰富、体系完整、分类齐全，涵盖宗教文化、历史地理、风土人情及社会生产等，是反映华锐藏族人文化生活的一部口碑百科全书。近年来，天祝县先后整理出版《藏曲珠海之宝》和《华锐民歌词曲精粹》。